Acteur

Tours d’horizon

L’acteur ou le comédien est la personne qui interprète un rôle, joue un personnage imaginé par un scénariste, un écrivain et un auteur et mis en scène dans une production cinématographique, télévisuelle ou théâtrale.

L’acteur doit prendre connaissance du texte et étudier la psychologie de son personnage, notamment en participant à des lectures et à des répétitions. Il doit également s’approprier les gestes et les expressions associés au rôle en y ajoutant une touche personnelle, tout en essayant de faire passer au public les idées du réalisateur ou du metteur en scène et de les respecter. Il construit son personnage, étudie avec soin le rôle sous toutes ses facettes afin de rendre une interprétation aussi réaliste et convaincante que possible.

Dans la réalisation d’un film, l’ordre du tournage des plans et des séquences ne suit pas l’ordre chronologique développé dans le scénario. Les interprètes doivent donc être en mesure de restituer « l’état d’esprit » dans lequel doit se trouver leur personnage à n’importe quel moment de l’histoire.

Le métier de figurant est généralement exercé par des comédiens qui n’ont pas encore percé dans le métier.

On ne peut donc pas vraiment parler pour le “figurant” de métier à part entière mais faire de la figuration permet de se familiariser avec le milieu, d’avoir un pied dans le monde du cinéma, de la télé ou du spectacle et d’établir des contacts intéressants avec les comédiens, le réalisateur et les autres intervenants.

Le métier de doubleur également appelé speaker doublage, consiste à superposer une voix (française, par exemple) à la voix d’un acteur qui parle dans la langue d’origine du film, de la série ou du dessin animé. Pour ce faire, il doit se renseigner sur l’ambiance du film, les caractéristiques du personnage joué par l’acteur qu’il double, etc.

Même si de nombreux doubleurs sont comédiens à la base, il n’est pas nécessaire de justifier d’une formation théâtrale ou autre. Le tout est de bien connaitre… sa voix !

 

 

Objectifs

Le programme de formation a pour but de développer les compétences et les capacités nécessaires à l’acteur pour «jouer» avec la caméra.

Sur un tournage ou sur scène, il doit se sentir à l’aise pour jouer devant toute une équipe (réalisateur, caméraman, cadreur, chef opérateur, etc.).

Il doit également être prêt à répéter plusieurs fois la même scène et à réciter les mêmes répliques jusqu’à obtention du résultat souhaité par le réalisateur ou le metteur en scène.

L’étudiant pourra ainsi apprendre de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier d’acteur(trice) :

  • Avoir une bonne culture générale, théâtrale et cinématographique
  • Maîtriser les techniques telles que la diction, l’articulation, la respiration et le respect de la phonétique
  • Posséder des notions de langues étrangères
  • Avoir une excellente mémoire
  • Pouvoir s’approprier tous les personnages facilement
  • Lire et analyser un scénario
  • Avoir une parfaite connaissance de son texte, de la gestuelle
  • Pouvoir jouer devant une caméra
  • Pouvoir improviser
  • Trouver le juste équilibre entre la technique et le naturel

 

 

Infos

L’école privilégie un apprentissage pratique c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.

L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.

Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.

La formation d’assistant réalisateur de films de synthèse s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage (7 – 8 semaines par rythme scolaire) pour une année d’étude rythmée par des projets individuels ou collectifs.

La thématique est imposée par la direction des écoles. Elle peut se décliner aussi en projets libres. En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard sur des séquences choisies dans les cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.

Le cursus permet d’approfondir l’apprentissage de la 3D et de la mise en scène (écriture, storyboard, réalisation).

L’originalité de notre approche est de permettre à nos étudiants d’appréhender, dès la première année, toutes les étapes de conception/réalisation d’un film d’animation afin d’amener progressivement nos étudiants à acquérir les compétences attendues pour travailler sur un long métrage. Notre enseignement est centré sur le travail en équipe.

L’organisation par cycle d’apprentissage (période) permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive, en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.

L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et des techniques des différents cours et ateliers: observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.

L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observation et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et les qualités requises pour le travail en équipe.

En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Chaque module d’un cycle d’apprentissage est couplé à un projet spécifique. Celui-ci sera acquis par la présentation d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).

La validation finale de chaque cycle correspond à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi que l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle (période) soit validé par le collège des enseignants.

Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur des écoles.

L’inscription sera effective :

  • dès la réception du formulaire d’inscription et de la convention de paiement remplis et signés par l’étudiant, ou par l’un de ses représentants légaux, et après avoir satisfait aux conditions d’admission ;
  • par le versement des frais d’inscription et de l’acompte à la signature de l’écolage.
  • Cette formation existe aussi en formation du soir.

Condition d’admission:

  • être âgé de 17 ans minimum, sinon, une classe préparatoire peut être envisagée ;
  • être en possession de qualifications scolaires justifiant la fin de la scolarité obligatoire et disposer d’aptitudes spécifiques et d’une motivation prouvée pour les métiers du cinéma ;
  • la formation n’aura lieu que si un groupe de 7 personnes au minimum est constitué ;
  • l’étudiant est tenu de fournir une copie de son assurance responsabilité civile afin de bénéficier de l’équipement de l’Ecole de Cinéma.

 

Vous pouvez apprendre ce métier chez nous grâce aux formations suivantes :

 

Formations scolaires

Cours du soir

Formations privées