Bonjour à toutes et à tous,
Concernant les étudiants de première et deuxième année.
Veuillez trouver ci-joint le rapport d’activités à partir de la semaine du 8 septembre 2025 ainsi que les prévisions pour la semaine prochaine.
COURS DE DANIEL BERNARD
– Bon à savoir, Monsieur Daniel Bernard vous a déjà envoyé un travail substantiel sur une bibliographie à lire dans les meilleurs délais.
– Rédaction du pitch (inexistant aujourd’hui) et rédaction du premier synopsis, dans lequel on trouve les premiers noms de personnages (héros, héroïne, etc).
Vous devez vous laisser aller, inventez, innovez!
Vous devez donc me rendre deux textes séparés et correctement libellés:
Sur le nom du fichier sauvegardé (titre du film et nom et version 01) et mention pitch ou synopsis.
Vous devez rédiger sur la page WORD dont je vous ai donné le masque et également bien identifier votre documents, dans les mêmes normes.
Le bas de page avec le numéro de page permet de glisser votre titre et votre nom
la date est également très utile.
Attention: vous aurez beaucoup de feuilles bientôt, et moi 6 fois plus que vous!
Toute feuille mal libellée sera définitivement perdue ….
Maxime des bibliothécaires: un livre mal rangé est un livre perdu.
Inspirez-vous de ce qui se dit en cours, comme les 3 films de la nouvelle vague:
François Truffaut "Les 400 coups"
Jean-Luc Godard "A bout de souffle" et Pierrot le fou"Module : Pitch & SynopsisObjectifs pédagogiques
Apprendre à exprimer une histoire de façon concise et percutante.
Construire un premier synopsis cohérent et structuré.
Initier les élèves aux fondamentaux de la dramaturgie.
Cours Théorique Détaillé
Pitch : 1-3 lignes pour “vendre” l’idée.
Exemple : « Un adolescent fugue pour échapper à un foyer violent et découvre la liberté des rues de Paris. » (Les 400 coups).
Synopsis : développement sur 1 page, mentionnant le personnage principal, le conflit, le dénouement.
Structure en 3 actes :
Mise en place (situation, personnage, enjeu)
Conflit (obstacles, montée en tension)
Résolution (issue heureuse ou tragique)
Méthodologie
Brainstorming en classe sur des idées de film.
Rédaction d’un premier pitch → feedback immédiat.
Développement en synopsis → respect du masque Word.
Compétences visées
Pensée narrative claire.
Capacité de synthèse et d’innovation.
Professionnalisme dans la présentation écrite.
Encadré Conseil
Astuce de pro : commencez toujours votre pitch par “C’est l’histoire de…” puis testez-le oralement en moins de 30 secondes. Si votre interlocuteur a envie d’en savoir plus, vous avez
COURS DE TEWFIK BOUZID – 8 septembre 2025
Module : Dictionnaire du Cinéma
Contexte & Enjeux
Le cinéma est un langage. Pour en maîtriser la grammaire, l’étudiant doit connaître les mots qui le constituent. Ce cours vise à initier les élèves à la terminologie professionnelle et critique.
Objectifs pédagogiques:
Généraux : familiariser les élèves avec le vocabulaire fondamental de la création cinématographique
Spécifiques :
Définir avec précision 50 termes-clés (plans, cadrages, raccords, axes, genres, techniques de montage, etc.).
Créer un dictionnaire collaboratif qui servira de base tout au long de l’année.
Développer l’autonomie des élèves dans la recherche et la vulgarisation.
Cours Théorique Détaillé
Pourquoi un dictionnaire ?
Chaque terme technique est porteur d’un sens et d’une méthodologie.
Ex. : la différence entre plan séquence et séquence montée impacte la narration.
Catégorisation du vocabulaire :
Plans et cadrages : gros plan, plan moyen, plan large, plan d’ensemble…
Angles : plongée, contre-plongée, neutre, subjectif…
Mouvements : panoramique, travelling, zoom, steadycam…
Montage : cut, fondu, raccord, ellipse, jump cut…
Genres : comédie, drame, thriller, documentaire…
Écriture de définitions précises :
Principe : définir, illustrer, contextualiser.
Exemple :
Plan Américain : plan cadrant un personnage de la tête à mi-cuisse. Utilisé dans le western pour montrer le pistolet.
Méthodologie
Étape 1 : Répartition des termes par groupes de 3-4 élèves.
Étape 2 : Recherche d’extraits vidéo illustrant chaque terme.
Étape 3 : Rédaction collaborative d’une définition claire et d’une phrase d’exemple.
Étape 4 : Création de capsules vidéo (15-30 sec) : un élève définit, un autre illustre visuellement.
Compétences & Résultats attendus
Acquisition d’un vocabulaire précis et professionnel.
Développement de l’esprit critique.
Capacité à travailler en équipe sur un projet éditorial.
Encadré Conseil :
Astuce de pro : pour chaque terme, trouvez deux exemples de films (un classique et un contemporain). Cela permet de voir l’évolution du langage cinématographique dans le temps.
22 et 29 septembre 2025
Module : Initiation au Cadrage & Introduction au Documentaire
Objectifs pédagogiques
Comprendre comment un plan raconte une histoire.
Apprendre à choisir une valeur de plan en fonction de l’émotion recherchée.
Découvrir les bases de l’écriture documentaire (observation, éthique, réalisme).
Cours Théorique Détaillé
Valeurs de plan (du plan général au très gros plan) et leur effet émotionnel.
Exemple : un gros plan révèle l’intimité d’un personnage, un plan large contextualise l’action.
Angles de vue :
Plongée = vulnérabilité / Contre-plongée = puissance.
Règle des tiers :
Construction d’image équilibrée. Démonstration avec grille sur l’écran.
Introduction au documentaire :
Capturer la réalité sans la déformer.
Respect des sujets filmés.
Importance du son direct.
Déroulement & Exercices
Atelier pratique : chaque groupe filme la même scène en 3 cadrages différents.
Exercice de montage : assembler ces plans en une mini-histoire (1 à 2 min).
Analyse collective : discuter de l’effet produit par chaque choix.
Compétences visées
Maîtrise de la grammaire de base du cadrage.
Développement de l’œil du réalisateur.
Première approche du rythme au montage.
Encadré Conseil :
Astuce de pro : « Tournez chaque scène avec au moins trois valeurs de plan différentes. Cela vous sauvera en montage et donnera plus de matière pour rythmer votre film. »
COURS DE GLENN MORISSE
Module : Langage Cinématographique & Exercices Pratique
Contexte & Objectifs
Ce cours est la colonne vertébrale de l’apprentissage. Les élèves découvrent la syntaxe du cinéma et expérimentent immédiatement avec leur caméra.
Cours Détaillé
Plans et angles : présentation, visionnage d’extraits, décryptage.
Mouvements : travelling avant/arrière, panoramique horizontal/vertical, caméra portée.
Règle des 180° et des 30° : schémas au tableau + démonstration filmée.
Langage du montage : raccords, ellipses, cut, fondu enchaîné.
Méthodologie
Cours illustré + travaux dirigés sur le terrain.
Exercices progressifs :
Filmer une action simple avec tous les mouvements de caméra possibles.
Respecter puis transgresser la règle des 180° → comparer les deux versions.
Simuler un mauvais raccord (<30°) puis corriger → montage comparatif.
Analyse plan par plan d’un court-métrage.
Création d’une mini-histoire filmée (sans dialogue, 30-60 sec).
Compétences visées
Lecture critique de l’image.
Utilisation consciente des outils de mise en scène.
Capacité à exprimer une intention narrative claire.
Encadré Conseil
Astuce de pro : regardez vos rushs sans son. Si vous comprenez toujours l’histoire, c’est que vos images sont suffisamment expressives.
Espérons que ces semaines vous ont été largement bénéfiques, nous vous adressons l’expression de nos salutations les meilleures.
Cinématographiquement vôtre,
L’École de Cinéma
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La Direction
École de Cinéma de Genève et Lausanne
EDUCASUISSE Association – CONSERVATOIRE DES ARTS, DES SCIENCES ET DES LETTRES
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